Биография
Год рождения
17 июня 1969 (возраст 54)

Место рождения
Bethpage, Oyster Bay, Nassau County, New York, США

Celldweller - это многогранная самореализация артиста, исполнителя, продюсера, композитора, программера и ремиксера Клэйтона. Его творчество - это гибрид дабстепа и электро, смешанного с элементами индустриального рока, ню-метала и техно. Celldweller игнорирует границы жанров и стилей и как результат предлагает свое новаторское видение будущего электронной музыки.

Что значит «Celldweller».
Название «Celldweller» унаследовано от более раннего проекта Клейтона Brainchild. На альбоме Metamorphosis один из треков имеет название «Helldweller». После выхода альбома друзья музыканта подшучивали над весьма необычным количеством времени, которое он проводил в студии, называя его Cell Dweller (cell — англ. камера, dweller — англ. житель; celldweller — житель камеры, узник, заключённый). Название Celldweller он начал использовать уже как имя продюсера альбома Misguided группы Argyle Park’s (он так же принимал участие в этом проекте под псевдонимами «Deathwish» и «Dred»), который увидел свет в 1995 году. Его первый трек, записанный под названием Cell Dweller, был переделкой в стиле эмбиент «The Abyss», оригинал которой был некогда записан метал-бэндом Stryper. Версия Клейтона была включена в качестве интро в альбом, который выступал в роли дани группе, Sweet Family Music: A Tribute to Stryper, совместно выпущенный лейблами Liquid Disc и Flying Tart Records в 1996 году.

После переиздания в 1995 дебютного альбома Circle of Dust, у него появилось новое «имя» — Клей Скотт. Клейтоном же он стал сразу же после издания дебютного альбома Celldweller. Имя Клей (Clay — англ. глина) было дано ему соавтором Крисом Энджелом (Criss Angel). По его мнению Клей орудовал звуками, словно скульптор глиной.

Альберт практиковал «строительную» электронику еще в конце 80-х, когда индастрил стал развиваться в США и процветал как движение в Европе. Познакомившись с соседом по комнате в университетском общежитии, он увидел у соседа новый синтезатор. Поиграв на синтезаторе, Клай понял, что эта «штука» может многое, после он сам пошел и купил себе несколько «примочек» и «наворотов» и начал заниматься музыкой, создавая и сочетая партии различных инструментов только при помощи синтезатора, что у него хорошо получалось.

Альберт Скотт вырос в христианской семье, где ему постоянно говорили, что «хорошо», а что «плохо», воспитание было довольно фундаментальным, и это повлияло на твердость характера Альберта.

В детстве ему не разрешали слушать радио, и пластинки модных в то время Black Sabbath, но он все же занимался музыкой и писал слова. Он писал о том, о чем хотел писать. Музыкой Альберт начал заниматься еще с 14 лет, с этих лет он начал познавать азы игры на барабанах, бас-гитаре, синтезаторе и т. п. Причиной, почему Альберт полюбил индастриал и техно стало то, что он любил христианскую техно группу Sheltershed.

Уже к 1991 году Альберт подписал контракт со звукозаписывающей компанией REX, и назвал свой проект Circle of dust, созданный на руинах коллектива Immortal.

Первый альбом Circle of dust, который записал Альберт вышел в 1992 году. В альбом была включена классическая песня группы Immortal — Dead and Buried (соответственно в новом звучании). Альберт был гитаристом в Immortal (!) до их распада. В записи первого альбома Circle of dust принял участие Дарен Диолоза из христианского индастриал коллектива Klank.

В 1994 Альберт пишет новый материал и выходит альбом Brainchild, в котором появилось более жесткое и более динамичное звучание, нежели в дебюте. Первоначально альбом назывался Mindwarp, но практически тут же альбом был переиздан под названием Brainchild. В этом же году Альберт много занимается христианским проектом Chatterbox и делает им полностью альбом Despite.

Потом начались проблемы с лейблом, так как REX прекратили свое существование и Circle of dust ушли в «отпуск» не по своей воле. Компания REX в итоге должна была выплатить штраф 8. 000 долларов Альберту за то, что со стороны компании контракт с Circle of dust был нарушен (денег Альберт и Дарен так и не увидели).

Альберт начал искать новый лейбл и предложений было много, так как свой уровень популярности Circle of dust уже имели, но из всех лейблов они предпочли Flying Tart, гарантировавший ребятам реализацию альбомов через Polygram (!). Лейбл Flying Tart был образован на обломках Rex records, по этому с ним легче было договориться. Примерно в это же время Альберт начал работать с Крисом Анджелом над проектом Angel dust.

В том же 1995 году выходит альбом Argyle Park — Misguided, в котором было задействовано огромное количество музыкантов: Джаро Хан (Mortal, Fold Zandura, Juggernautz), Марк Соломон (Stavesacre), Тед Кукерти (EDL), Крис Донехью (Vigilantes of Love), Джефф Беллеу (Chatterbox), Джим Зирвен (Foetus), Томми Виктор (Rob Zombie, Prong, Danzing), Дирк Леменс — (Focused, Stavesacre), но даже при таком обилии музыкантов, практически вся музыка была написана Альбертом, им же была написана половина песенно материала.

После записи Argyle park выступили на Cornerstone festival (коллектив Argyle park просуществовал чуть больше 5-ти лет и распался в начале 2000 года — примечание). Уже в 1995 году, Альберт заявил, что проект Argyle park был рассчитан не на христианскую аудиторию, и не писался с самого начала, как христианский проект (несмотря на то, что практически все музыканты, задействованные в этом проекте — христиане).

В 1995 Диолоза привлекает Альберта в свой проект Klank (Альберт проработал с Klank почти четыре года — примечание). Вместе с Альбертом Klank подписывает контракт с Tooth and nail records, а Альберт выступил в роли сопродюсера Klank.

Дарен Диолоза лично знал Брендона Эйбла, и подписание контракта не составило труда, хотя тогда Tooth and nails славились тем, что записывали христианские панк-рок группы (Bleach, MxPx, Huntingtons и т. п.), но не индастриал.

После того, как Klank приступили к работе, почти сразу получили приглашение на совместное турне с христианской панк-хардкор группой The Blamed.

Когда Брендон Эйбл после подписания контракта с Klank позвонил Альберту, у которого дома сидел Диолоза, последний поинтересовался у Брендона, мол, все ли в порядке с контрактом. А когда Брендон посмотрел на подпись, его охватил ужас, контракт был подписан кровью (!). Смеющийся в трубку телефона Дарен объяснил Брендону, что этим он хотел доказать то, что раз уж подписан контракт, то это не шуточки (кровь из пальца Дарена Диолозы — примечание).

Несмотря на то, что прямых духовных песен на альбомах Klank не было, их фэны христиане все же находили для себя духовные моменты. Поскольку Дерен вырос на самой легендарной христианской метал группе 80-х Stryper, он сделал кавер версию на одну из их песен в студии в Нэшвилле. К тому времени слава Klank росла, и они даже успели выступить с такими монстрами рока, как: Chemlab, Parlorman, Powerman5000 и т. д.

Несмотря на ряд достижений и приколов, Klank жили на собственной инициативе, перебиваясь с сухарей на сушки, так как заработанных их творчеством денег было мало.

Вышедший в 1996 году альбом Klank — Still suffering был спродюсирован и смикширован Альбертом Скоттом. Пять песен на альбоме было написано изначально для Circle of dust, но поскольку проект был приостановлен, все пять песен попали в альбом Klank.

После того, как было записано три альбома Circle of dust, и был переиздан дебютный альбом, Альберт приступил к другим проектам. Помимо своих сторонних проектов и работой с Klank, Альберт много работал с Living sacrifice и уделял время Chatterbox.

Клейтон стал самой значимой фигурой в продвижении волны индастриала в христианских кругах, так как участвовал в великом множестве христианских проектов, связанных с металлом, индастриалом или техно музыкой.

В 1996 Альберт занимается совместной работой с мэйнстримовой светской группой Prong (!) и становится соавтором песни «Controller» на альбоме Rude Awakening. Над ремиксом трека Rude Awakening Альберт работает вместе с группой мэйнстримовыми The Orb.

В 1997 на Epic/Sony music Альберт поработал над трибьютом «London Dungeon» для группы Misfits (!) с группой Prong, что помогло ему, засветится впервые на MTV. Над проектом Violent World — A Tribute To The Misfits работали такие личности, как: NoFx, Pennywise, Sick of it all и т. п. Со-продюсером этого проекта стал Клейтон.

Уже с периода с 1996 год были видны явные изменения и позиция Альберта, но все же многие считали его непосредственно христианским музыкантом, но сам Альберт старался работать на мэйнстрим, что у него увенчалось успехом.

Первые успехи на мэйнстриме давали плоды, так как мелодии Альберта зазвучали в Mtv’ишных программах: MTV Sports и The Rodman World Tour, потом в Music Scoupe и на телеканале Fox. Проектам Альберта уделяли места в своих журналах, такие издания, как: Alternative Press, Pulse, Raygun, Option, Hit Parader, Metal Edge, Kerrang, Rip и т. д.

После ряда успешных рывков, Альберт записывает новый альбом для Circle of dust, который называется — Disenga.

Disengage на звукозаписывающей компании Flying Tart. Новый альбом Circle of dust потерял техно-индастриальное звучание с привкусом южно-американского саунда, так как на этот раз Клай писал близко к готик-индастриалу и шок-року, где больше гитар и мрачного саунда.

Альбомы Circle of dust за весь период существования коллектива были распроданы в количестве 40. 000 копий. Circle of dust становился убыточным проектом, потом были неувязки в юридическом плане, а компания Flying Tart была близка к разорению, в общем Альберту пришлось заморозить Circle of dust.

В 1998 в праздник «Дня всех святых» (Halloween) Альберт в составе Klank выступил в Детройте. За весь год в Klank произошло много всяких неувязок, то их автобус ломается по пути на Корнерстоун фест, потом у Дарена возникают проблемы с оплатой апартаментов и т. п. Но все со временем налаживалось, но уже Альберт начинал отдаляться и от Klank.

После, в этом же году Клейтон пишет альбом Backslide для нового проекта Level, который был основан на саунде и стилистике White Zombie.

В 1998 были постоянные обвинения и в адрес Klank, их обвиняли в пропаганде сатанизма в христианских кругах, но это такие же последствия, как с Rackets and drapes и Massivivid — обвинения без причины, мол, кто виноват в войне в Ираке, конечно же «Мэрилин Мэнсон».

На памяти Дарена и Альберта, ряд примеров, когда им задавали вопросы, подобные этим: «Вы сатанисты?»; «Вы имеет отношение к Чарльзу Мэнсону?»; «Вы наводите проклятия?»; «Вы ненавидите церковь и христиане?» На все эти вопросы ребята отвечали — «НЕТ!!!!»

Лишь на один вопрос они отвечают «Да», когда их спрашивают «Вы христиане?» Мало того, они отвечали так, как учила распознавать христиан в своих книгах Ребекка Браун, то есть «Я христианин. Я верую в Господа Иисуса Христа. Я верую в то, что Иисус умер и в третий день воскрес». И на такие ответы группе уже не перечили. Единственное, что можно было встретить в рассуждениях Дарена и Альберта, так это то, что — «Нечего кичиться, что ты сильный в вере муж, ведь ты можешь и упасть и этим самым станешь еще одним разочарованием для многих». Впоследствии такого рода рассуждения стали для Альберта роковыми в понимания христианства, он начинал все больше и больше разочаровываться в христианах и христианской фундаментальности.

Самой скандальной песней Klank стала «Scarified», в которой ребята пели об извращенце би-сексуальной ориентации, соблазнявшем подростков для половой связи. Толчком к написанию этой песни для Дарена и Клейтона послужило то, что они знали двух подростков, изнасилованных «педофилом бисексуалом».

После того, как Альберт заморозил проект Circle of dust, в 1999 году начал новый проект, который получил название Celldweller. С этого момента Альберт стал Клейтоном и прекратил сторонние проекты, так как они мешали ему сконцентрироваться на чем-то одном.

Альберт отбросил все ранние прозвища, и остался «Клейтоном» (из-за большого количества прозвищ, некоторые фэны не знали, на каком из альбомов некоторых христианских групп засветился Альберт — примечание).

Проект Celldweller создавался в Нью-Йорке, и под пластами разнообразия, которыми изобилует любой многомиллионный город, в проекте перемешали все стили, которые были модными, так Celldweller стал звучать, как помесь: Juno Reactor, Stabbing Westward, KMFDM, Nine Inch nails и в добавок с элементами Slipknot. Динамичное электронное звучание появилось у группы благодаря вкусам Клейтона, так как он по большей части слушает британские и германские Goa и Psychedelic группы.

В 2000 Клейтон все же поработал в сайдовом проекте AP2 — Suspension of Disbelief, работа в котором увенчалась некоторым успехом. Проект был записан на Tooth and nail records, и был напичкан разными разветвлениями индастрила. В итоге альбом получился неровным, но ценные вещи на нем были, такие, как: The red shirt conspiracy; My Sympathies; Silhoutte of rage; Resurrection of the ravens и The pact. На этом альбоме Клейтоном было написано два трека: My Sympathies и Resurrection of the Ravens. My Sympathies считается лучшим треком с альбома.

Несмотря на масштабные турне, Клейтон больше любил работать в студии, и не любил гастрольных выступлений, а пока он сидел в студии и сочинял, то подкрепляется музыкой таких групп, как: Frou frou, Aphex twin, Divination, Refused, The faint и т. п.

Первый релиз нового проекта Клейтона Celldweller вышел в 2000 году, но копий было мало, всего 250. В этом же году Клейтон выступил на Корнерстоуне. Своими работами Клейтон вызвал немалый интерес в Голливуде и на телевидении, и его музыка прозвучала в нескольких заставках к спортивным играм, в трейлерах к фильмам: «Каратель», «Национальная безопасность», «Плохие парни 2» (в документальный фильм о съемках), «Человек паук 2» (в трейлере), «Константин», «Отрезок времени», «Женщина кошка», «Охотники за разумом», а также в фильмах и шоу: «Карт рэйсер», «Разрез», «Репликэйт», «Takedown», «Veritas», «21», "Rubbernecking, " «Higher Ground», "Python, " «Beggars & Choosers», «Wrecked», «The Surf Channel», «Шоу Криса Айзека», «The Bum Hunter», «Rossignal Ski video», «Divinci Bicycles» и т. п.

С Клейтоном был подписан контракт о том, что некоторые его произведения попадут в игры для Playstation2: Rallisport Challenge 2, XGRA, Fallout: Brotherhood of Steel, «Роад Раш — побег», «Тест Драйв», «НХЛ 2003», а также в игру «Вход в Матрицу», куда попал трек Switchback вместе с треком Go английского христианского ди-джея Энди Хантера (Andy Hunter).

Клетона буквально разрывали на MTV, где его музыка прозвучала в программах: "Tough Enough 3, " «MTV Cribs How To Live Like a Rock Star», «Making the Video», "Undressed, " "Rodman World Tour, " «The Road Home» и «Live Through This».

Клейтон был приглашен в MTv’ишные программы: "Headbanger’s Ball, " «Lunch with Jesse» and "Xposed ‘ Video Secrets Revealed, ", и поучаствовал в шоу Говарда Стерна.

Осенний номер (2004) журнала MacAddict был выпушен вместе с синглом Switchback. И это не весь список программ, шоу, игр, журналов и фильмов, где засветилась музыка Клейтона или его физиономия.

После столько впечатляющей мэйнстримовой шумихи Клейтон выпускает DVD — «Switchback», посвященное начинаниям Celldweller.

С дебютным альбомом Celldweller номинировались на Just Plain Folks. Celldweller были отобраны по 10 номинациям (!) в 7-ми ветках: «лучший индастриал альбом (2003 года)» альбом Celldweller — Celldweller; «Лучшая альтернативная песня (2003 года)» — Frozen; «Лучшая песня в электронном стиле (2003)» — Stars of Orion и (Unlikely) Stay With Me; «Лучшая песня в стиле хард-рок» — Fadeaway (2003); «Лучшая песня в стиле индастриал» — Stay With Me (Unlikely) и Switchback; «Лучшая металлическая песня» — One Good Reason; «Лучшая песня в стиле современный рок» — Under My Feet; «Лучшая рок песня» — I Believe You. Получилось в итоге так, что практически все песни с альбома попали под различные категории номинации. Это уже говорило о том, что альбом революционный. Не номинировали только самый лучший трек с альбома The Last Firstborn, который также является и любимым треком самого Клейтона с его же слов.

Кроме Celldweller в отбор попало 25. 000 претендентов, среди которых были: поэты, музыканты, звукозаписывающие лейблы, музыкальные издания, юристы, бизнесмены, журналисты и т. п.

После того, как на конкурс было представлено 10. 000 альбомов и 140. 000 песен из 85 стран мира, комиссия Just Plain Folks Music Organization отобрала, только 48 лучших песен и альбомов были отобраны для номинации по 57 категориям. Альбом Celldweller является лучшим техно-индастриал 2003 года, это уж точно.

Многочисленные события помогли Celldweller’ам отправиться в совместный тур с известным коллективом Godhead, а с августа по сентябрь 2004 года Celldweller совершили совместный тур с Ministry (!), самой легендарной индастрил группой во вселенной. Вместе с Ministry ребята посетили Даллас и Техас (родные места для Ministry — примечание). Совместный концерт с Ministry можно считать самым большим достижением для любой индастрил группы, так как Ministry являются основателями этого жанра.

Хотелось бы вкратце рассказать о последних новостях. 25 августа 2009 года Celldweller выпускает 1-ую главу своего нового студийного альбома под названием Wish Upon A Blackstar. В нее вошли два трека: Louder Than Words (что-то вроде поп-рока) и So Long Sentiment (в стиле брейкбит и драм’н’бэйс). Фанаты были счастливы, еще бы с 2003 года Клейтон занимался только синглами и ремиксами, а также саундтреком к Voices In My Head. А тут Celldweller выпускает полноценным альбом, пусть и не целиком. Кстати, намеченая дата выхода 1-ой главы было 24 августа, но из-за перебоев и технических неполадок Клейтону пришлось потрепать нервы фанов еще 1 день.

Через несколько недель, Клейтон объявляет на своем официальном сайте, что работает над второй главой, которая впоследствии выпускается относительно быстро: дата выхода 8 декабря 2009 года. В нее входят песни Eon (тяжелый и пронзительный электронный трек) и The Best It’s Gonna Get (довольно-таки заводная и тяжелая).

На сегодняшний день это пока все, что Клейтон выпустил под маркой альбома Wish Upon A Blackstar. Сама идея выпускать альбом главами имеет свои преимущества (фанаты не теряют интерес, есть время завершить работу над песней основательно), но и недостатки. Как например 27 июля выходит 3-я глава нового альбома Celldweller. Это более чем восхитительно, но взгляните на разрыв во времени между 2-ой и 3-ей главой — 8 МЕСЯЦЕВ. А всего-то казалось 2 песни. Тем более Клейтон изменил треклист альбома из-за сложности композиции I Can’t Wait и поменял ее местами с The Lucky One, которая вместе с треком Tainted и вошла в 3-ю главу, с выходом которой Клейтон явно затянул. Даже традиционные превью песен вышли только 23 (Tainted) и 25 (The Lucky One) июля. По ним мало что можно сказать о песнях конкретного. Видно лишь, чтоTainted — грустная песня о девочке, а TLO — веселая песня о «мальчике»)) Также в делюкс-версию главы традиционно будут включены инструментальные версии обеих песен, и так называемые beta cessions. Интересный факт, что обложки для буклетов Клэю рисуют сами фанаты. Также они поучаствовали в создании The Lucky One — каждый мог прислать свой сэмпл и надеяться, что Клейтон использует его. «I am» в припеве — это голос фанатов.

И вот наступает долгожданное 27 июля. Примерно в 5 утра по московскому времени Клейтон пишет в твиттере и на фэйсбуке, что 3-я глава выходит на продажу на Fixtstore. Также он публикуют на сайте Youtube полные версии двух композиций.

Бывшие участники группы

Бэн Гросс (Ben Grosse) — микширование (1999—2003)
Кеннэди Джеймс (Kennedy James) — ударные (1999—2003)
Грэнт Мормэн (Grant Mohrman) — акустическая гитара, микширование (1999—2003)
Джеррод Монтэгю (Jarrod Montague) — ударные на I Believe You (2003)
Флаффи Старр (Fluffy Starr) — вокал (2003)
Кристина Уилэр (Christina Wheeler) — вокал (2003)
Дэл Чита (Del Cheetah) — гитара (2003—2004)
Крис Грэмлин (Chris Gramling aka Tweety) — гитара (2003—2004)
Спарки (Sparky) — ударные (2003—2004)
Дэйл Ван Норман (Dale Van Norman) — электрогитара, клавишные, перкуссия, бэк-вокал (2004—2005)
Кем Сэксдиин (Kem Secksdiin) (Subkulture) — бас-гитара, клавишные, перкуссия, бэк-вокал (2004—2005)
Кенни Джеймс (Kenny James) — ударные (2004—2005)
Майк Кейс (Mike Cais) — ударные (2004—2005)
Брэт Отри (Bret Autrey) (Blue Stahli) — ударные, гитары, клавишные (2008 — наст. вр.)

Дискография

1999: Celldweller (Limited Edition)
2003: Celldweller (дебютный альбом)
2004: The Beta Cessions
2005: Shapeshifter (Single)
2006: Tragedy (Single)
2008: Soundtrack For The Voices In My Head Vol. 01
2009: Wish Upon A Blackstar (Chapter 01)
2009: Wish Upon A Blackstar (Chapter 02)
2010: Kill The Sound (альбом Dead Rising 2 (Original Soundtrack))
2010: Soundtrack For The Voices In My Head Vol. 02 (Chapter 01)
2010: Wish Upon A Blackstar (Chapter 03)
2011: Wish Upon A Blackstar (Chapter 04)
2011: The Complete Cellout Vol. 01
2012: Soundtrack For The Voices In My Head Vol. 02 (Chapter 02)
2012: Live Upon A Blackstar (концертный альбом)
2012: Wish Upon A Blackstar (полноформатный альбом)
2012: Soundtrack For The Voices In My Head Vol. 02
2012: Tough Guy (Single)
2012: Space & Time EP (Remixes)
2013: Celldweller 10 Year Anniversary Edition
2013: The Complete Cellout Vol.01 Instrumentals
2013: Soundtrack for the Voices in My Head vol. 03 (Chapter 01)
2013: Zombie Killer EP
2013: Blackstar Act One: Purified (Original Score)
2014: Blackstar Act Two: Awakening (Original Score)
2014: Celldweller 10 Year Anniversary Edition Instrumentals
2014: End Of An Empire (Chapter 01: Time)
2014: Demo Vault Vol. 01
2014: Demo Vault Vol. 02
2014: End Of An Empire (Chapter 02: Love)
2014: Transmissions: Vol. 01
2015: End of an Empire (Chapter 03: Dreams)
2015: Transmissions: Vol. 02
2015: End of an Empire (Chapter 04: Death)
2015: Blackstar (Original Score)
2015: End of an Empire + End of an Empire (Deluxe edition)
2016: Transmissions: Vol. 03
2016: Soundtrack For The Voices In My Head Vol. 03
2016: Killer Instinct Season 3: Original Soundtrack
2017: Offworld
2022: Satellites

А вот Celldweller помню тогда не заценила, хотя уже тогда узнала и это имя и узнала что это тоже Клейтон.Помню тогда прослушала парочку или около того треков Celldweller и отложила в сторону - тогда у меня создалось впечатление что это "не мое" или просто еще не доросла - факт.По настоящему заценила Celldweller и все остальное что делал Клейтон кроме Скандроид, только в этом году.Не знаю, "доросла" наконец или что но "пробило" на него не на шутку, как еще никогда ни на кого не пробивало.Причем самое интересное что начала знакомиться с Celldweller с альбома Satellites 2022 года, самого "тяжелого" и ""металлического" у него (и не самого лучшего как о нем многие в инете отзываются).Началось все с того что ютуб подкинул мне в рекомендациях песню Celldweller - The End Of The World.Прослушав песню на ютубе, посмотрев видео и текст я была потрясена не на шутку, и не в последнюю очередь ее актуальностью на сегодняшний день.Узнала откуда эта песня - с альбома Satellites 2022 года, скачала его.Причем сама не ожидала что стану такое слушать но тем не менее стала.Конечно не все там одинаково нравится но тем не менее...После него скачала балладный Offworld 2017 года - тоже очень понравился.Следующим альбомом Celldweller с которым я познакомилась был нашумевший в свое время (в определенных кругах)))Wish Upon A Blackstar 2012 года.
Я была просто потрясена такой не очень легкой для восприятия и в то же время такой интересной, ни на что слышанное до этого не похожей и не поддающейся никакой жанровой классификации музыкой.Именно после Wish Upon A Blackstar я по настоящему поняла величие гения Клейтона и поняла что он ни на кого не похож и я наконец нашла что надо.После него скачала самый первый,дебютный альбом Celldweller 2003 года и вот только совсем недавно - альбом The End Of Empire 2015 года, от которого в диком восторге.От его хитовости и разнообразия.И еще оттого что он намного более "попсовый" и легкий для восприятия чем Wish Upon A Blackstar,хотя в нем тоже намешаны все стили.Убойнейший хит Heart On - это вообще смешение драмендбейса,дабстепа, диско, рока и еще Бог знает чего в одном флаконе.Крышу сносит наповал просто, все евроденсы и продиджи перед ним бледная тень , жалкое серое высосанное из пальца подобие и в подметки  ему не годятся.Такое наверно только Клейтон умеет делать.И все там такое, остальное не хуже.